SCHREDDER | Testläufe

In "Golem" geht es um Fragen der Menschlichkeit, Künstlichkeit, Wärme, Kälte, Nähe und Ferne.
Startpunkt der Inspiration und narrativer Anker ist die Legende vom Golem, einem künstlich
erschaffenen Mann aus Lehm, der zum Schutz geschaffen/geformt/gebaut wurde, aber als er seinen
Zweck verfehlt, und schädlich wird, zerstört werden muss.

Mit den Fragen, die dieser Legende und andere ähnlichen Geschichten die nach Ehrlichkeit,
Echtheit, Zweck und Form fragen möchte ich mich dem Thema Fleisch nähern.
Was bedeutet es wenn das eigene Fleisch zu einem Zwecke hin geformt ist, geformt wird, man es
selbst formt?
Was bedeutet es eine Hülle zu tragen, die die eigene Fleischlichkeit verdeckt, aber vielleicht auch
schützt? Wo steckt das Echte, das Organische, das Fleischige in einem Golem? In einem
Homunculus? In unseren Rollen und Masken?
Und wollen wir die Antworten überhaupt haben, geschweige denn wollen wir uns so nackt und
fleischig zeigen?

In einem Raum von moral-ambiguity zum eigenen Fleisch und dem eigenen Lehm, zum Wert und
Schaden von Rollen und Masken soll performt, getextet, gefragt, gezeigt und vielleicht auch
geschrien werden.

Auf der Bühne soll es eine zentrale physical-theater / dance Performance geben, in einem lehmigen
ritualistischen ein Bühnen-Bild. Lehm, Spiegel, Projektionen, Soundscapes und kleine Boxen in
die man sich selber pferchen darf, denn die Sitz-Konstellation soll auch unklassich organisiert
werden um eine andere Performance-Rezeption zu erproben.
Es soll ein Raum entstehen in dem Bewegung zur Bedeutungen und Elemente verknüpfenden
Handlung wird, die ein Zeichen formt, etwas formuliert, vielleicht sogar lesbar wird und dann
wieder verschwindet.

Ein kontemplatives, auto-fiktives Ritual über echte und künstliche Körper.